John Lennon révèle ses deux plus grandes créations mélodiques avec les Beatles !

Une partie de ce qui faisait de John Lennon et Paul McCartney un duo musical puissant était leur capacité à tisser entre les compétences de l’autre. Au début, ils formaient une harmonie parfaite de Ying et Yang, McCartney s’occupant des mélodies tandis que Lennon gérait les paroles. Mais alors que leurs rôles s’échangeaient au cours de leur flux et reflux sans faille, Lennon prouvait ses propres capacités.

Bien que la relation entre Lennon et McCartney se soit finalement dégradée avec l’effondrement du groupe, leur relation collaborative reste l’une des plus puissantes de l’histoire de la musique, sinon la plus puissante. Lorsqu’ils se sont rencontrés adolescents, ils ont appris ensemble à écrire de la musique, ce qui signifie que leur style et leur processus de composition étaient communs, nés de la confiance et de la joie d’une amitié de longue durée. Ou peut-être même plus que de l’amitié, ils étaient plutôt comme des frères, capables de grandir, de changer et de se développer l’un à côté de l’autre. À mesure que le son du groupe évoluait, leurs collaborations évoluaient également, se transformant pour s’adapter à ce que l’autre voulait essayer ou à la direction qu’ils voulaient prendre.

Donc, lorsqu’ils ont commencé à s’éloigner du rock and roll bien défini de leurs premiers albums, leurs rôles dans le processus de composition de chansons ont également évolué. Tandis que McCartney commençait à développer ses muscles d’écriture de paroles, Lennon élargissait son expérimentation mélodique, menant à certaines de ses œuvres favorites.

« Il y avait une période où je pensais que je n’écrivais pas de mélodies, que Paul écrivait celles-ci, et que j’écrivais juste du rock ‘n’ roll criard et direct, » a-t-il dit de leurs premières sorties. Cela se reflète dans les crédits d’écriture. Bien que tout ait toujours été partagé sous l’étiquette de crédit ‘Lennon et McCartney’, Lennon était le rédacteur de la majorité de leurs premières pistes. Sur A Hard Day’s Night en particulier, Lennon a écrit dix chansons contre trois pour McCartney, ce dernier étant plus souvent trouvé à composer la musique tandis que son ami s’occupait des mots.

Cependant, ce n’est pas parce que Lennon n’avait pas de mélodies en lui. Les rôles n’étaient pas tranchés net, ce qui explique exactement pourquoi les chansons étaient toujours créditées à tous les deux. Cela semblait juste être la façon dont les choses se passaient quand ils s’asseyaient pour écrire.

Cependant, lorsque Lennon a réfléchi plus tard à la discographie des Beatles, ce sont ses propres capacités mélodiques qui ressortaient. Avec le recul, il semblait voir la valeur de son propre travail, se félicitant pour deux chansons en particulier. « Quand je pense à certaines de mes propres chansons – ‘In My Life’, ou certaines des premières choses, ‘This Boy’ – j’écrivais des mélodies parmi les meilleures, » a-t-il déclaré.

Il est intéressant de constater que les deux chansons choisies par Lennon semblent refléter deux courants d’influence différents dans sa vie. La piste de 1963 ‘This Boy’, sortie en face B de ‘I Want To Hold Your Hand’, ressemble à un numéro de crooner à l’ancienne. Avec des éléments de doo-wop, c’est un style de rock and roll mièvre qui semble plus emprunté aux années 50 qu’aux sons contre-culturels des années 60. Avec ses riches harmonies, c’est une chanson de boys band à part entière, reflétant les premiers intérêts de Lennon au début du rock and roll.

D’autre part, ‘In My Life’ reflète la veine plus moderne et expérimentale. À travers des oreilles modernes, la douce mélodie ne serait pas considérée comme révolutionnaire du tout, mais à l’époque et avec sa position sur Rubber Soul, elle a vu les Beatles fusionner des courants de folk et de rock en quelque chose de nouveau et de différent. La mélodie traditionnelle du rock and roll est tordue en quelque chose de plus lâche alors que Lennon commence à se défaire des styles mélodiques avec lesquels il avait commencé.

L’une étant une ode à ses débuts et l’autre étant un signe pointant vers là où il irait, ces deux meilleures mélodies aux yeux de Lennon servent de plan artistique. Lorsqu’il a réfléchi à leur valeur, la célébration de son propre talent ressemblait à un signe d’approbation alors que le musicien semblait à juste titre fier de la façon dont il a grandi en tant qu’artiste.