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Graham Nash révèle la chanson des Beatles qui a bouleversé sa vision de la musique

Publié le 13 mai 2024 par John Lenmac @yellowsubnet

Quelle que soit l’époque ou le climat, Graham Nash connaît bien son affaire en matière de chanson. Il fut non seulement la force motrice derrière les piliers du Merseybeat de Manchester, The Hollies, mais après avoir quitté le groupe pour tracer son propre chemin en Californie, il s’est plongé au cœur de la contre-culture et est devenu l’un de ses auteurs-compositeurs les plus essentiels.

Nash a vécu une vie de proportions remarquables. Son histoire est jalonnée de moments créatifs immenses, y compris en tant que membre de l’acte définitif de la période hippie avec CSNY, qui a ses racines dans le trio CSN. Ils étaient trois maîtres de la composition qui avaient tous quitté leurs groupes précédents pour différentes raisons. Cependant, malgré les complexités de leur passé récent, le groupe était déterminé à construire une interprétation authentique du folk-rock et, enfin, à valoriser leurs désirs créatifs.

Bien que Nash soit un auteur-compositeur acclamé à part entière, le point culminant de son œuvre est sans aucun doute Déjà Vu de 1970. C’est le chef-d’œuvre de CSNY et une convergence parfaite de quatre des plus grands esprits musicaux de l’époque. Comprenant des chansons telles que ‘Woodstock’ – une reprise de son ex-partenaire Joni Mitchell – ‘Teach Your Children’ et ‘Our House’, ces deux dernières étant ses compositions originales, il a capturé l’essence d’une période en pleine métamorphose. Les temps ont finalement évolué en quelque chose de beaucoup plus sombre que la réalité envisagée par les abonnés à la contre-culture lorsqu’elle a pris forme seulement trois ans auparavant.

Nash s’est énormément développé en tant que musicien après avoir quitté The Hollies en 1968. Si une grande partie de cela peut être attribuée à son désir ardent de donner vie à sa vision créative en dehors des contraintes de son ancien groupe, une partie était due à l’esprit de l’époque. La créativité était à son apogée au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec de l’innovation partout. La musique était un domaine qui s’est développé au-delà de la reconnaissance durant ces dix années conséquentes.

Le groupe le plus significatif de la décennie était les Beatles, et naturellement, l’ampleur impressionnante de leurs innovations dans la seconde moitié de leur carrière l’a impacté. C’est ironique étant donné que Nash avait déjà été impliqué dans une querelle avec le groupe après que The Hollies aient sorti une reprise de ‘If I Needed Someone’ de George Harrison de Rubber Soul le même jour que leurs pairs de Liverpool. Cela a justement irrité le guitariste habituellement calme des Beatles, qui l’a qualifié de « rubbish » dans la presse quelques jours plus tard, affirmant qu’ils l’avaient « gâché ».

Seulement une semaine après la publication des commentaires furieux de Harrison, Nash a répliqué. Il a dit à la même publication qui avait interviewé ‘The Quiet One’ qu’il en avait « assez » de tout ce que les Beatles faisaient étant pris pour parole d’évangile. C’est intéressant car, des années plus tard, Nash est devenu très enthousiaste à propos des faiseurs de goût de l’époque. Ce changement a probablement été influencé par le recul et la maturité intellectuelle du vieillissement.

Il a même révélé que le chef-d’œuvre psychédélique ‘Tomorrow Never Knows’, issu de la suite de Rubber Soul, Revolver, a grandement inspiré son approche de l’écriture de chansons. C’était le moment où les Fab Four ont utilisé le studio comme un instrument pour la première fois et ont vraiment repoussé les limites lyriquement, musicalement et avec leurs techniques d’enregistrement.

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En parlant à Rolling Stone en 2018 pour lister cinq chansons qui ont influencé son développement en tant qu’auteur-compositeur, Nash a classé la piste de clôture conséquente de Revolver comme l’une d’entre elles. Il a décrit ‘Tomorrow Never Knows’ comme « insensée » avant de décrire comment elle a ouvert les portes des possibilités pour lui et sa génération d’auteurs-compositeurs.

Nash a expliqué : « Quel son insensé. Quelle brillance. Vous devez comprendre que de nos jours, vous pouvez avoir mille pistes sur votre téléphone. À l’époque, cependant, il n’y avait que des machines à 4 pistes et peut-être à 8 pistes. Entendre cette chanson en tant que musicien, cela a ouvert une porte géante. J’étais comme, ‘Wow, vous pouvez faire n’importe quoi ! Vous n’avez pas à vous en tenir à un certain régime de comment écrire et enregistrer des chansons. Vous pouvez aller n’importe où. Regardez ce qu’ils faisaient à l’époque, des bandes inversées et des mouettes. On dirait des volées d’oiseaux partout, fantastique. C’est génial !’ »

C’est un point ironique, mais il se peut qu’il n’y ait pas eu de CSNY tel que nous le connaissons et l’aimons sans le travail des Beatles. En fin de compte, même l’un de leurs critiques les plus ardents ne pouvait pas nier la puissance de leur œuvre.


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